李沧海自从《伟人》过后，再也没有拿起过话筒，开始享受他的退休生活。
但这并不代表他在电影圈已经没有了影响力。
相反，随着他告别荧幕，成为华夏电影业各大组织机构的名誉人物，他的影响力不降反增，老头本来在电影圈里就属于德高望重的前辈，一言一行代表了无数电影人的观点。
杨铭的专访在凤凰电视台播出之后，引起圈内人士的强烈反响，同时也引起不小的争执。
不少人对杨铭提出别有用心的质疑，试图混淆视听，达到他们不可告人的目的。
杨铭看到这些刻意抹黑他的新闻，淡然处之，没有放在心上，如今以他的成就，如果再为这些小事而大发雷霆，就不符合他的身份了。
像这些事情，自然会有公司下面专门人员去负责。
不会造成多大的风浪。
可杨铭不在意，但新一期的《华夏电影》上却刊登了李沧海的访谈，言语之间分析杨铭为何会一直如此成功，并且他对杨铭的成功是倍加推崇。
“几年前，好莱坞大片进入国内电影市场，我们本土的影迷就是以动作片为起点认识好莱坞的。说到动作片，这个概念比较模糊，甚至我们国产电影动作片都有几十年的历史，可当年好莱坞那部《亡命天涯》进入本土电影市场，给所有影迷另外一种动作片的概念和体验。”
“激烈的打斗，火爆的场面，各种匪夷所思的特效爆炸，让好莱坞的动作大片一下子就吸引了我们国内的无数影迷，随着当代电影多元化的发展，在电视和电脑等多种媒介走进千家万户的年代中，我们国产电影的动作片，国内影迷早就看腻了，感觉不到任何新鲜，除了打斗还是打斗，除了警匪片中难得一见的大场面，其他任何电影画面都难以提起影迷对动作片的兴趣。”
“好莱坞也正是利用了这一点，在好莱坞大片进入国内荧幕上映之后，刺激肾上腺素的精彩剧情，特效镜头带来的视觉冲击力，一下子就征服了国内的影迷。”
“所以要定位动作片，还是要看该类型电影是否满足学院派对动作片的划分，说穿了，绕来绕去还是逃不掉“传统”二字。在这类电影中，比较注重戏剧上的冲突、情节上的惊险、以正邪双方的pk、群殴肉搏为主、在各式各样的交通工具中追逐逃亡、紧张激烈的爆炸枪战等为核心段落，还少不了一个威震八方的动作英雄。”
“这也是好莱坞动作大片习以为常的套路。”
“动作片为观众提供了高度紧张的惊险动作和视听张力，完全把握了时下观众的快餐文化和追求娱乐的心理，让人们心甘情愿的去花钱享受那90分钟爽快之感，成为风靡全球的一大片种，也成为票房的宠儿。”
“这也是好莱坞电影业近几年来横扫全球电影市场无往不利的手段，拍摄商业动作大片是好莱坞最为擅长的。”
“可现在杨铭却在好莱坞最擅长的方面，击败对方，率先打破米国电影市场连好莱坞都还未曾触碰的单日电影票房破亿纪录，不得不说这个年轻人在全球电影业的发展趋势上，已经走在所有人的前面。”
“不矫揉造作，不无病呻吟，不糊弄观众，这是杨铭的成功之处。”
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李沧海毕竟算是国内电影业泰山北斗级别的老人，自然不会只是简单的吹捧杨铭。
他的电影曾数次在国外电影市场上映，有失败，也有成功，对好莱坞电影业的成功模式并不陌生。
所以，老头在个人评论里对好莱坞与杨铭之间的分析比较，可谓是一针见血。
尤其他为杨铭总结出来的成功原因，就连杨铭自己看了也颇为感慨不已。
老头算是说到点上去了。
杨铭自然知道他在今世拿出来的电影作品，都是在前世经过证明的，也明白这些影视作品的成功之处。
华夏从古至今儒家文化贯穿整个历史长河。
儒家文化中很多价值观影响着一代一代的华夏人。
君子不言利，就是其中一种。
为什么商业电影与艺术电影的纷争会在今世如此激烈，这与儒家传统文化思想有着很大的关系。
哪怕在前世也不例外。
西方所谓的流行时尚，对华夏人来说，那简直就是自甘堕落，并不符合华夏的审美观和价值观。
所以，对于内敛追求人死留名雁过留声的艺术工作者来说，艺术就是他们崇高无上的追求。
杨铭来到今世自然不会因为这些困扰，他异常干脆选择商业电影这条路线，这并不是说在他心目中，商业电影就要高于艺术电影。
而是目前他最大的诉求是什么？
他最大的梦想是什么？
电影票房打破各种纪录，甚至可以把华语电影卖到米国，卖到全世界每个角落，让米国乃至西方欧洲也尝试一下华夏文化倾销的感觉。
这就是杨铭的诉求。
建立属于他自己的娱乐文化帝国，拥有一个传媒产业链，为他的事业保驾护航，这就是杨铭的梦想。
所以，他的选择就是商业电影。
简单直接。
因为不管是他的诉求，还是梦想，都需要海量的资金需要来支持。
除了拍摄商业电影，他没有任何办法。
至于艺术电影，也许等他空闲下来，才会试手拍一部尝试一下。
杨铭对待电影的这种态度，在任何场合都从未遮掩过，在与李沧海几次会面中，