那些黑色的压抑镜头,却也时而会跳动出湿润的青春浅绿色,时而也有诱人深入的神秘湛蓝,所有的色彩似乎都是一种情绪的发泄。

摄影师用一句话评价了伊娃,深得别的工作人员的肯定,那就是,“真是一个精神分裂。”

一名化妆师倒是很习惯了,“你如果多看几部伊娃的作品你可能就习惯了,她非常喜欢用各种跳脱的色彩去拼凑一部作品。”

摄影师并不那么理解,“我很少见到有这么拍的,通常一部作品,色调一般是很统一的,但是像伊娃这样偶尔出现一些不同的色调,似乎也不错。”

化妆师回答:“也许在伊娃看来,唯有这样的镜头,才能把角色压出灵魂,爆出冲突,这个世界上的那些天才,想法都是很与众不同的。”

不过这依旧是一部很“丧”的电影,“丧”到所有人都可能被这部电影里的悲哀所击溃,连镜头里的空气都是清冷的,只不过在“丧”下面,流淌着伊娃非常浓烈的个人特色。

当然,说到底还是留白——万般难言说,化为忧郁。

但是伊娃这样又“丧”却又大段留白的拍摄方式,倒是给了莱昂纳多非常多的个人发挥空间,甚至可以说,这部电影完全就是他个人发挥的场地。

莱昂纳多所饰演的钱德勒是一个木讷的人,而这种木讷是故意封冻了内心感情的结果。

莱昂纳多的处理可以说是非常契合的,例如在得知最疼爱自己的哥哥死讯的时候,他毫无反应,无论是在葬礼还是看到哥哥的尸体,都是毫无反应。

这不是因为他不爱自己的哥哥,而是因为真正的绝望是屏蔽了一切的人间烟火,他生在尘世之中内心却早已超脱不再关心尘世。

他把自己彻底放逐,尘世间的一切对他来说,都索然无味了。

伊娃这种大量留白和诗化的镜头,以及莱昂纳多充足的发挥空间,将这个永远走不出悲伤的男人刻画的入木三分。

镜头冷静,莱昂纳多本人似乎更冷静,但是谁都知道,人物表面越平静,镜头语言越平静,越是因为这个故事的内核以及这个人物内心已经崩溃到不行了。

随着伊娃的镜头,人们会跟着莱昂纳多一起“哀莫大于心死”,一开始观众会不理解他的那种“冷漠”,后来,通过对回忆的闪现穿插,观众会发现,这个男人,是真的心已经碎成渣了。

他自己处在矛盾的漩涡里:内心深处他无法接受这样的现实,自己烧死了自己的孩子,但是事实却是他必须像个正常人一样活着,那么他选择全盘封闭自己。

莱昂纳多从头至尾都是一副很“丧”的表情,甚至可以说是毫无表情。

伊娃和莱昂纳多联手讲述了一个十分反美国梦的故事,人们总以为时间会治愈一切,但是其实人们只是会选择性的逃避而已。靠时间洗刷一切无非是因为逃避成瘾。

但是你逃避的一切,总有一天还是会轰然而至,到那时,你会发现逃避毫无用处,你永远都不会摆脱绝望,这就是人生。

蕾切尔薇兹之前看过不少伊娃的作品,作为一位出道那么多年早就看惯了好莱坞各类大导演的奥斯卡影后,在这一日收工之后,她站在伊娃的身边和她一起查看今天一天拍摄的成片素材。

事实上,她猜测的没错,这又是伊娃最拿手的那一类冷色调的电影。

关于中产阶级的生活和痛苦。

惨白却终年不化的冰雪,灰蒙蒙的雾气伴随始终,海滨城市寒风凌冽,虽然偶尔也有洒满阳光的波光粼粼,但是很少。

然后是深陷泥沼的主人公,想要逃避却带着一身泥泞无处可逃。

伊娃用独特的留白方式,以及诗化的拍摄技法,将回忆和现实的交替蒙太奇运用地流畅圆滑。

冷静克制的镜头就像曼切斯特的海水,拉扯着每一个观众的神经,让观众们看着主人公,无时无刻不想起他那血淋淋的伤疤,然后与主人公一同深陷泥沼。

痛苦必将永存,但生活还要继续,就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特。

蕾切尔忽然发现,伊娃可能压根不是想拍什么鸡汤片。

伊娃从来不是要说教什么,事实上道理大家都懂,但是主人公他就是走不出去,死也走不出去,观众能怎么办?

伊娃用那么多真情实感的留白和镜头,刻画那么一个“丧”到极点的莱昂纳多,她的目的单纯到无比单纯。

她化整为零,放弃了所有优秀电影该有的复杂思想和内容。

她不想讲大道理,不想灌鸡汤,不想谈美国梦,也不想升华故事内核。

她就想要观众在127分钟的观影过程中,感受一种人生。

一种死也走不出悲伤的人生。

第120章 120

拍摄刚开始还没几天, 这一天伊娃忽然把莱昂纳多叫到了一边,原因是她还是想和莱昂纳多探讨一下关于演戏方面的事。

此时的莱昂纳多还没有像多年后的《荒野猎人》那样在演技上达到收放自如的地步, 他现在演戏还是蛮用力的。

但是如果用力的话,那么就和这部电影的风格不太合适, 男主是一个将一切感情都用轻描淡写的方式去屏蔽对待的人,需要用一种不露声色的方式去演绎。

而莱昂纳多采用的“轻描淡写”还不够那么自然和让人觉得他真的是不在乎那些事儿。

所以伊娃抽空还是和莱昂纳多聊了聊。

她在剧组设置的酒吧里给他选了一


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